1. Inzicht ontwikkelen in eigen spelkwaliteiten en die van anderen.
2. Het ontwikkelen van kwaliteiten wat betreft spreken en spelen voor publiek.
3. Inzicht ontwikkelen in de verschillende werkvormen en hanteren ervan.
   
4. Het ontwikkelen van publieksgerichtheid en gevoel voor toneelbeeld oftewel misse-en-scène.
   
5. Het ontwikkelen van gevoel voor en inzicht in dramatische vormgeving.
   
6. Het leren beoordelen wat theatraal waardevol is en wat niet.
   
7. Inzicht ontwikkelen in een dramatische lijn (een verhaal of prestatie helder kunnen opbouwen en er een goede afronding aan geven).
   
8. Het leren kijken naar en op waarde schatten van theatervoorstellingen voor kinderen.
   

Regelmatig dramalessen geven op een vakdidactische, verantwoorde manier. Dat houdt in dat je:
- Eisen stelt aan de wijze van spelen/spelvorming en hier vakinhoudelijk over praat.
- Je samen met de kinderen zoekt naar eventuele alternatieven die in een sociaal veilig werkklimaat kan worden uitgeprobeerd.
- Je geeft de leerling voldoende sturing om zichzelf verder te ontwikkelen.
- Je zorgt voor vormgevingsmiddelen.
- Je stimuleert een open houding door de omgang met feedback te trainen.
- Je houdt een vakinhoudelijk kloppende nabespreking.
- Je bereidt theaterbezoeken zorgvuldig voor.

54: "De leerlingen beelden taal, muziek en beweging te gebruiken om er gevoelen mee uit te drukken en om ermee te communiceren."

• Actieve kant: gericht op dramatische verbeelding en vormgeving.

55: "De leerlingen leren op eigen werk en dat van anderen te reflecteren."

• Receptieve kant: gericht op dramatisch inzicht.

56" De leerling verwerven enige kennis over en krijgen waardering voor aspecten van cultureel erfgoed."

• Cultuureducatie kant: gericht op dramatisch inzicht in het kader van cultureel erfgoed.